---

• Workshops
• Dansekursus
• Øre til Hjerte
• EU-projekt (afsluttet)

---

 
 

Courses/Current

Du kan også læse lidt om, min workshop i springlek som jeg holdt på Præstø 2013.

Dans og musik fra Västerdalarna, Sverige
Springlek/polska

Mange bliver grebet af den særlige urkraft i musikken fra grænseområderne mod Norge. Der er noget dragende, men ikke så lyst og blødt som i polskaerne rundt om Siljan.

Livlig, energisk, vild musik, som kalder på dans og fest, og ikke kun på at blive spillet til indadvendte buskspilsseancer.

Men mange øvede dansere er lidt tøvende når der kommer en springlek... Skal vi danse Malung eller Røros eller noget tredje? Her forholder vi os åbent og eksperimenterende til, hvilke trin der bedst udtrykker rytmen og karakteren i musikken. Hvilke elementer man kan bygge sin dans op omkring. En mere fri, legende dans.

Vi vil undersøge rytmikken, lytte til forskellige optagelser, høre en melodi spillet på flere måder, lægge mærke til forskelle og ligheder, prøve det på gulvet.

Vil du spille får du både prøvet at danse, at mærke musikken i kroppen, at spille til danserne og se, hvordan det virker på gulvet. Forbered et par melodier, springlek/polska fra f.eks. Malung, Transtrand, Lima eller Älvdalen. Navne som Omas Per, Lejsme Per, Lissmyr Erik er eksempler på spillemænd derfra. Spørg, hvis du er i tvivl om det du vil spille.
Vi vil prøve at flytte 2-slaget, forandre en melodi fra jævn til ujævn takt og tilbage igen. For at inspirere til dansen er det ikke nok med takt og rytme, men den kræver en høj grad af energi fra den som spiller, hvis "klackarna" skal helt op i loftet;-)

Kurset er både for de, der var med sidst og for nye. Øvede par og dansere uden partner er meget velkomne. Hvis du har prøvet "standard" polska kan du hænge på. Vi danser alene, sammen, skifter roller, skifter partner. Spiller du, er det en sjælden chance!

Underviser: Kerstin Backlin
Jeg har en lang uddannelse i musik/violinspil og har altid interesseret mig for forholdet mellem musik og krop/bevægelse; i fysisk teater, improvisation og forskellig dans. Jeg har lært svensk folkelig dans, både af meget traditionsbevidste og erfarne lærere som Kalle Strandell, Brita Ström m.fl. fra Dalarna og ved Föllingeveckan i Jä¤mtland, og af danshögskole-uddannede lærere med en improviserende tilgang, som Anna Öberg, Sthlm og Liv Hellström/Pia Qvarnström, Malmö. 2010 gik jeg et helt semester pÃ¥ danseholdet på Malungs folkhögskola. Jeg har deltaget i en tredages workshop i "Spil til dans" med Ami Dregelid og Ellika Frisell, og foråret 2012 gik jeg et fordybende kursus i dans i Malung med Anna Ö–berg og forskellige spillemænd. Min holdning ligger nok et sted midt imellem "gør bare som du vil, det skal være sjovt" og "lær traditionen". Man kan kalde det holdning i forhold til et mål, som kan diskuteres, men altid må opleves indefra. Jeg har mange års undervisningserfaring i violinspil, samspil, gehør/rytme og dans. Jeg har også Zornjuryens diplom for spil af musik fra Västerdalarna.


 

"Fra Øre til Hjerte" -

Intensiv undervisning i Gehørspil/sang, Rytme, Nodeskrivning/nodelæsning.

At spille efter gehør handler ikke kun om at kunne HؘRE, men også om at kunne HUSKE. Vi bygger gradvist evnen op til at huske og gentage lidt kringlede figurer "i farten"; kunne skelne forskellige triller fra hinanden; være sikker på, hvor i takten en bestemt tone kommer; skrive en god melodi ned osv. En anden vigtig evne er, at kunne GLEMME FEJL og gå videre, uden at stoppe sig selv. Det er en oplevelse af, at "være i musikken", uanset om alle toner kommer med. Dette kan være svært, hvis man har spillet klassisk musik og har høje krav på sig selv, men min erfaring er, at det giver glæde og udvider ens musikalske muligheder. Hvis man har spillet folkemusik har man måske omvendt lært at stå af, og stå på i gruppespillet, men ser noder som nogen hieroglyfer som intet har med musik at gøre. I virkeligheden er noder vore forsøg på at beskrive musikken, for at kunne huske og bevare den. Både i folkemusik, jazz og barokmusik kræver det et vist stilkendskab at forstå det SKELET som noderne udgør. I romantisk klassisk musik, hvor alt PYNT er skrevet ud, kan det være svårt at se skelettet. Men man kan lære at SE MUSIKKEN og læse den flydende, som når man læser avis.

Jeg bruger materialet "Fra Øre til hjerte", af den svenske nyskabende pædagog Lennart Winnberg, som integrerer gehørspil, noder og enkel improvisation på en musikalsk, inspirerende måde. Jeg bruger det kreativt, så den enkelte elev hele tiden kan "lægge ekstra vægt på" alternativt "tage vægt fra". Holdet er åbent for alle, instrument og niveau på instrumentet er underordnet. De forskellige dele vægtes efter deltagernes egne mål og behov. Hvis du er nybegynder, er dette et supplement til instrumentalundervisningen, og kan hjælpe dig til at komme hurtigere fremad. Hvis du er dygtig på dit instrumentet, men føler at du har "huller", er det godt at tage et skridt tilbage til det helt enkle, og hurtigt bygge op derfa. En tryg og positiv stemning er en forudsætning for god indlæring. Hjemmearbejde indgår.

Individuel undervisning på Frederiksberg. Mulighed for hold.

R u n d t p å g u l v e t -

DANSEGLÆDE OG BEVIDSTHED NED I FØDDERNE !

DANS TIL SVENSK FOLKEMUSIK

for både nybegyndere og øvede som vil gå på opdagelse ind i dansen. Du kan komme alene, men tag gerne venner med. Vi skifter partner og prøver både at føre og følge.

Polska, schottis, bakmes, vals

Grundlæggende træning i danseteknik og lytten giver sikkerhed og frihed til at følge musikken.

Du vil få trænet balance, puls, en fjedrende gang, retning, at dreje rundt, og meget andet, samtidigt som vi har det sjovt, lytter til dejlig musik og får god motion.

Jeg har undervist et par sæsoner i dans, spiller gerne til dans og underviser i svensk folkemusik. Jeg kender mange forskellige polskatyper, og synes det er spændende at fordybe mig i forskellen i karakter. Musikken kan være blød, sej, kraftfuld, vild, eller inderlig, alt efter, hvor i Sverige man er, og det afspejler sig i dansen. Men først og fremmest handler det om at lytte til den musik man hører lige nu, finde den i sin krop, omsætte den til bevægelse og finde en god balance og fremdrift sammen med den dansepartner man lige nu står over for. At være lydhør. Mit primære fokus er, at vi får lært de vigtigste grundelementer, som gør at man kan klare sig godt, og have det sjovt på dansegulvet. Jeg ser også dansen som en vej til kropsbevidsthed i bevægelse, hvilen i sig selv og naturlighed.

EU-projekt - afsluttet

"INTEGRATED TEACHING METHODS"

Jeg var med i ledningsgruppen for EU-projektet. Meget tragisk døde projektets intiativtager og leder Lennart Winnberg i foråret 2008. Yderligere fire af seminarierne er blevet gennemført, inden projektet blev stoppet pga at Göteborgs Musikhögskola ikke havde en engageret person til at erstatte Lennart Winnberg. Kontakt mig gerne, hvis du er interesseret i disse emner og tanker.
 

Gehørspil eller nodelæsning?
En del musikanter føler sig trygge når de spiller efter noder, men er usikre ved at spille efter gehør eller improvisere. Andre spiller let efter gehør og improviserer, men føler en stor træghed ved at læse noder. Det kan variere meget fra person til person og gælder nybegynderen såvel som den professionelle musiker, uanset alder.

Vil du gerne kunne
 
-spille efter gehør lige så let og ubesværet som når du nynner en melodi du lige har hørt ?

-improvisere lige så frit og selvfølgeligt som når du snakker med en god ven ?

-spille efter noder lige så flydende og afspændt som når du læser avis om morgonen?

-skrive melodier ned lige så enkelt og direkte som når du skriver et brev til en bekendt?

Mange føler sig godt tilpas med en eller to af disse færdigheder, men når de alle bliver udviklet i harmoni og på lige fod, kan vores måde at lave musik pÃ¥ blive mere afspændt, spontan og direkte og vores musikoplevelse fordybes.

Er vi parat til at revurdere vores dyrt købte sandheder?
Har vi mod til at afprøve nye måder at undervise på?
Hvordan kan vi lette dette fornyelsesarbejde?

Projektets formål er, at skabe et forum præget af inspiration, kreativitet og tillid, hvor vi sammen kan udvikle fremtidens musikpædagogik.

Gennem syv seminarer vil vi se på sammenhængen mellem evnen at spille efter gehør, improvisere, læse og skrive noder. Hvorfor skal man kunne improvisere, hvis det er Brahms man vil spille? Kan det betale sig at bruge tid på gehørspil, når man i ensembler altid bruger noder? Hvilken forskel er det pÃ¥ at musicere, alt efter om man spiller efter gehør, efter noder eller improviserer? .
 
Introduktion
Vil du udvide din kompetence, musikalsk såvel som pædagogisk? Føler du dig usikker på gehørspil, improvisation eller nodelæsning, men vil gerne komme igang? Du kan være helt nybegynder. Er du i tvivl om hvordan du kan introducere disse momenter i din egen undervisning? Så kan projektet være din arena. Hvordan kan man bedst komme igang? Skriv til projektgruppen for rÃ¥d og støtte. Efter hvert seminar vil vi lave en sammenfatning og en DVD med seminarets demonstrationer som du kan bestille.

Videreudvikling
Vi har ikke nået den pædagogiske udviklings højdepunkt. Det opnår vi aldrig. Hele tiden kommer nye interessante ideer frem. Det findes ikke absolutte sandheder, men flere spændende muligheder. Mange musiklærere er allerede igang med dette vigtige udviklingsarbejde. Du er varmt velkommen til att bidrage med din kunskab og kreativitet. Vi vil fremme den pædagogiske debat. Projektet skal være en arena, hvor pædagogiske ideer kan blive mødt med åbenhed og respekt. Skriv dine tanker og reflektioner ned og send dem til projektgruppen. Disse reflektioner fra musiklærere i projektets otte lande vil blive sammenstillet i den håndbog, som bliver projektets slutdokument 2009.

Syv weekendseminarer
Internationelt fremstående musiker og pædagoger vil give seminarer med fokus på forskellige perspektiver på disse emner på projektets partnerskoler. Sammen med lærere og studenter fra dissa konservatorier, representanter fra de syv europeiske musikpædagogiske partnerorganisationer, samt musiklærere og musikere fra feltet vil vi diskutere hvordan vi kan udvikle fremtidens europeiske musikundervisning.
 
Seminar med Jan Fagius (DVD under udarbejdelse)
Under projektets første seminar 17 november 2006 fortalte og viste Jan Fagius, neurolog og docent ved Uppsala Akademiske Sygehus, hvordan hjernen arbejder nÃ¥r vi laver musik. Hvad sker der når vi spiller efter gehør eller efter noder? Hvad sker det i en 10-års hjerne når han spiller efter noder, sammenlignet med når en trænet musiker gør det samme? Betyder denne kunskab noget for vores pædagogiske arbejde?
 
Uanset om du er begynder, eller avanceret indenfor noget af projektets emner, musiklærer, amatør eller professionel musiker, er du velkommen til at deltage. Projektet vil være en arena for alle interesserede

Projektets seminarier 2008